Искусство выходит за границы художественного мира. Проникая в научные лаборатории, на стыке с технологиями оно рождает новое направление — сайнс-арт. Подобный синтез распространяет свое влияние почти на все сферы художественной деятельности. Ярким примером является проект Sonicology, представленный 2 октября в центральном выставочном зале «Манеж».
Основной темой мероприятия «Sonicology. Голос в пространстве» стали алгоритмизированные технологии в литературе, а также те звуковые языковые паттерны, которые встречаются в различных формах литературного языка, нашей речи, в музыкальных композициях.
«Наше мероприятие называется «Голос в пространстве», и мы работаем в первую очередь со звуком. Sonicology — sonic ecology, экология звука. В рамках проекта мы развиваем идею о формировании гармоничной звуковой эстетики», — говорит один из организаторов мероприятия Валентин Зубков.
На вечере в “Манеже” зрители смогли увидеть выступление медиагруппы «MACHINE LIBERTINE» — дуэт Натальи Фёдоровой, поэта, медиахудожника, теоретика литературы и искусства, и композитора Тараса Машталира. Помимо музыкальной программы для демонстрации основной идеи мероприятия были представлены аудио-визуальные инсталляции и звуковые скульптуры SONIC SCULPTURE, датчики движения, цвета, света, звука которых делают взаимодействие интерактивным. Также в рамках встречи был представлен проект MUSING, вызвавший наиболее активный отклик у зрителей.
В основе MUSING лежит работа нейроинтерфейса, по сути, мобильной энцефалограммы. Активность головного мозга считывается с помощью беспроводных наушников, а соответствующее программное обеспечение преобразует ее в различные звуковые формы. Проще говоря, человек может слышать звуковые сигналы, которые транслирует его сознание, его мозг.
Авторы проекта, Дмитрий Ахмедиев и Егор Зимин, рассказывают, что к работе над проектом они пришли с разных сторон. Егор — дизайнер, Дмитрий — нейрофизиолог. Вопреки расхожему мнению им кажется, что наука и искусство очень связанные между собой вещи. «Как наука, так и искусство исследует наш мир с внутренней и внешней стороны, просто используя для этого другие методики. Вопрос их объединения очень актуален, таким образом, наука становится доступнее, искусство — понятнее», — рассказывает о проекте Егор.
«Этим проектом мы хотим сказать,что на самом деле творчество не является уделом каких-то избранных художников, талантов, это удел каждого из нас. И в каждом из нас есть какая-то божественная искра, источник созидания. Вопрос только в инструментарии, который мы выбираем. Делая интерактивные объекты, демонстрируя их обществу, мы говорим, что любой желающий способен созидать», — заключает Егор.
В планах Sonicology поступательное развитие в заданном направлении. Организаторы продолжат проводить новые мероприятия, а также будут искать другие формы взаимодействия с аудиторией и с городским пространством. Эволюционирует вся среда, в которой мы находимся, а первой демонстрирует это именно среда искусства. Поэтому Sonicology — это не навязывание каких-то новых форм, это именно эволюция форм, проводник в новый мир технологического искусства.