Тени, контрасты, черные и запутанные линии, хаос, путаница, беспорядок. Внутри тебя рождается калейдоскоп непонятых и неопознанных ощущений и чувств. «Дебри» — новая выставка работ художника Петра Швецова в выставочной галерее «ANNA NOVA» спустя четырнадцать лет.
Выставка, в основном, демонстрирует графические работы автора. Здесь не требуется что-то понимать, выискивать взаимосвязи и пытаться подвести это под какое-то повествование. Нужно отвлечься и сопереживать.
Петр Швецов — художник-практик, создающий не концепции и идеи, а картины, заставляющие зрителя чувствовать и переселяться в образ работы, быть внутри неё.
Художник специально не прибегает к концептуальному объяснению своих работ и даже не дает им названия. Он не призывает в помощь куратора, который бы сформулировал мнимые «законченные» идеи и понятные комментарии. В ответ на просьбы зрителя побеседовать о его работах художник каждый раз подчеркивает «невербальность» своего творчества. Художественное произведение самотождественно.
Часть работ, представленных на выставке, создавалась в американском штате Вермонт, где художник проводит каждое лето, вторая часть — в России. Однако экспозиция строилась не по принципу привязки к определенной географической локации, а, скорее, по принципу поиска и определения глубины связей с природой. Благодаря материальной правде, скурпулезному копанию в органике творчества при взгляде на экспозицию ощущается безостановочное течение времени. Экспрессия, с которой выполнены работы, не позволяет нам герметизировать жизнь на полотне.
На выставке «Дебри» очень важно ловить ощущения, и, наверное, у каждого зрителя они будут свои. Но если упростить задачу и все же пытаться подвести концепцию, то «Дебри» можно обозначить как путаницу в голове современного человека, перекрывающую кайф от ощущения жизни в себе и в окружающем мире. Это те новые смыслы, вопросы, которые не помогают найти выход, а, наоборот, только отдаляют нас от выхода из леса к берегу чистого моря. Смотря на данные работы, человек никогда не сможет увидеть, что спрятано за пеленой тайны и запутанных линий. Все эти перепутанные ветки деревьев на его работах или паутины из графических линий и пятен — это есть то пространство, в котором находимся мы и сейчас. Звучит пошловато, но в случае, если расслабиться не удастся, можно руководствоваться этим рецептом.
На открытии выставки собрались друзья и знакомые художника. Фотографы, дизайнеры, публицисты и другие люди креативного класса. Особенный ажиотаж происходил вокруг экспериментальной работы, сделанной из оливы и масла. Художник всегда интересовался экспериментами с изделиями животного происхождения, как он сам говорил, для него «между жиром и бархатом в эстетике — полшага» (Interview Russia).
Своими работами Петр Швецов открывает новое отношение к современному искусству. Если сейчас практически каждый художник создает произведение искусства, закладывая в него идею или концептуально новый взгляд на социальные, духовные, политические проблемы и вопросы, то Петр старается уйти от этого. Можно сказать, что он создает «искусство ради искусства», пробираясь через дебри вербализованных смыслов.
Текст: Илья Крончев, Зубкова Елена