Спектакль «Anima Chroma/Живые картины»

Спектакль «Anima Chroma/Живые картины» — уникальный художественно-театральный проект о живописи с инклюзивным актёрским составом.

Это  спектакль о восприятии и переживании  живописи людьми, которые по-разному видят мир. В новой художественной форме слепоглухие и зрячеслышащие актёры при помощи пластики танца передают рождение 7 картин из коллекции Эрмитажа, среди которых «Танец» Анри Матисса, «Композиция №6» Василия Кандинского и другие.  Актёры превращаются в цвета, которые под кистью художника создают художественные образы и сюжеты. Объемная анимация как пространство и персонаж спектакля, создана специально для проекта мультипликатором, лауреатом премии «Оскар» Александром Петровым.

Техника, в которой рисует свои фильмы мультипликатор, невероятно сложна и называется «пальцевая живопись». Выдавив краску, Александр рисует пальцами на стекле и лишь в исключительных случаях использует кисточки. Один рисунок — один кадр фильма, который при просмотре промелькнет за 1/24 долю секунды (то есть для 1 минуты фильма необходимо нарисовать больше тысячи картин, за день можно нарисовать порядка 15). Следующее мгновение кинокартины рождается путём внесения поправок в предыдущий эпизод. При такой манере к окончанию съёмок у художника не остаётся практически ничего, кроме стекла с последним фрагментом фильма, все плоды трудов запечатлены только на пленке.

Анимация, созданная для спектакля «Anima Chroma/Живые Картины», как и стекло, запомнившее последний кадр, отражает впечатления и образы, запечатленные в памяти и воображении человека при встрече с картиной. Одна из главных идей спектакля – уникальное восприятие произведений искусства, ощущение его через различные призмы. В спектакле исследуются формы постижения искусства и выражения эстетического переживания слепоглухими и зрячеслышащими актёрами на театральной сцене.

«Это очень важный проект как в  культурном, так и в социальном значении. Этот проект возник как ответ на вопрос «Зачем человеку без зрения нужна живопись?». Сам спектакль, концепцию которого предложили Александр и Дмитрий Петровы, представляет собой новую необычную художественную форму, которая получилась в результате сотворчества между театром и анимацией. Для зрителей с любыми возможностями зрения спектакль станет откровением о рождении живописи, о связи эпох, культур и поколений в образах и архетипах произведений изобразительного искусства».

Премьерный показ состоится 15 ноября 2017 года в 19.00 в Санкт-Петербургском государственном детском музыкальном театре «Зазеркалье».

Язык(и) мероприятия: русский, английский.

Последующие показы пройдут в 8 городах мира в рамках международного турне.

Режиссер-художник и автор концепции: Дмитрий Петров

Художник анимации: Александр Петров

Режиссер: Альберт Рудницкий

Режиссер по пластике: Александра Рудик

Автор и продюсер проекта: Виктория Виолло-Авдеева

Композитор: Денис Хоров

Актеры:

Ирина Поволоцкая, Екатерина Сахно, Алексей Горелов, Александр Гулин,

Наталья Королева, Екатерина Дар, Мария Чернова, Вера Лыженкова

Проект реализован центром творческих инициатив “Инклюзион” и студией А.П.Петрова при поддержке фонда «Со-единение» и бизнес-инициатив.