В Петербурге в пространстве «А12» прошло мероприятие «Печа-Куча Найт». Название вечеринки определяет новую форму интелектуального креативного общения.
Что же такое Печа Куча, и почему такой формат встречи становится популярным?В переводе с японского Печа Куча – это «бла-бла-бла» или «звуки беседы».
Как рассказывают организаторы, зародилась «Печа-куча» в Токио. Ее основателями стали экспаты из Европы Астрид Кляйн и Марк Дитам из архитектурного бюро Klein Dytham Architecture (KDA). Бюро успешно развивалось дизайнеры, мечтающие присоединиться к KDA, должны были выступить с презентацией о себе и своих умениях. По долгу службы Астрид и Марк должны были производить отбор самых успешных кандидатов. Иногда такие встречи могли затягиваться на несколько дней, при этом часто выступления бывали скучными, долгими и совсем непоказательными. Чтобы избавить себя от мучений, выступающих от волнений, а зрителей от скуки, Марк и Астрид придумали гениальное правило: презентация должна проходить в формате 20×20. Это значит, что спикер должен представить свой проект в виде презентации из 20 слайдов с автоматической сменой изображений каждые 20 секунд, с учетом того, что автор должен комментировать свою работу, не дублируя при этом надписи на слайдах. Все просто: 20 фото, 20 секунд, автоматическая смена изображений, живая речь автора! Встречи стали проходить в барах, клубах, лофтах, ресторанах,-да где угодно в неформальной обстановке.
«Печа-куча» превратилась в общественную организацию, формат которой защищен авторскими правами, которые принадлежат архитектурному бюро DKA. Для того чтобы провести ночь «Печа-куча» в новом городе, нужно заключить некоммерческое соглашение с DKA и получить официальную лицензию на использование формата. Питер стал первым из городов России, получившим эту лицензию. Промоутерами мероприятия стали Михаил Барсегов и Денис Рубин. Они добивались этого несколько лет — и наконец успех!
Последняя встреча, уже двенадцатая в Петербурге, прошла в традиционном для Печа-Куча формате. Тема звучала так: Необычайный дизайн из природных материалов (камень, дерево, стекло, металл).
Три часа пролетели незаметно. Интересные темы, множество вопросов и удивительная атмосфера искреннего интереса.
Стуколенко Илья. «Кожаные изделия «Flamammble Mind Lab”».
Дизайнер рассказал, как в стенах творческой лаборатории «Flamammble Mind Lab» натуральная кожа превращается в уникальные аксессуары и одежду, воссоединяясь с камнем , мудрой древесиной и закаленным металлом,- в предметы интерьера , создающими уют и комфорт.
(http://vk.com/flammable_mind_lab)
Андреев Владимир. «Mobilis in mobili».
Автор рассказал, что вкладывает в основу своих оъектов идеи популяризации альтернативных источников энергии.
Проект «Скульпту_ра» базируется на новейших разработках в области ветроэнергетики и аэродинамики, обеспечивающих ровное почти безостановочное движение скульптуры. Ветряная турбина не только приводит в движение гребцов, но и вырабатывает энергию. Это позволяет обеспечить автономное освещение объекта. В то же время солнечные панели будут поддерживать движение вёсел даже в полное безветрие.
http://mobilis2u.wix.com/andreev
Длугоборская Мария. «Концепция трансформеров «Кресло в кубе, стул в квадрате».
Мария является выпускницей Международной Школы Дизайна в Санкт-Петербурге. В прошлом году ее проект кресла “Clover” занял первое место в конкурсе Альдо Морелато (Италия).
“Состояние релакса ассоциируется с такими вещами как комфортный стул, кресло, шезлонг. Поработав, хочется удобно устроиться в кресле с бокалом вина или интересной книгой. Я задумалась над объектом, который совмещает в себе три различных положения для сидения: стул, кресло и шезлонг. В результате родился концепт, который я назвала “Клевер”.
Горицина Олеся. «50 оттенков прозрачного стекла».
Олеся работает, как она сама это называет, с мусорным стеклом. Разбитые банки, окна, заводские перегородки в ее руках превращаются интеллигентные интерьерные вещи и ювелирные изделия.
Так же в рамках встречи выступил дизайнер Александр Яшин с презентацией «Брутальные железки», Жариков Дмитрий рассказал о своей студии «Mart Studio», Кузнецов Александр продемонстрировал свой проект квартиры на морском проекте, Гордин Александр показал серию своих работ под названием «Арт-хаос», Лосева Лариса раскрыла концепцию разработок своего архитектурного бюро домов Black House.
Во встрече принимают участие не только дизайнеры, художники, архитекторы, а ,что не мало важно, еще и потенциальные инвесторы. Такая вечеринка выступает католизатором творческого процесса позволяющая встречать интересных людей, обмениваться идеями, находить союзников и клиентов.
Автор статьи: Зубкова Елена
